Recherchez un pack de LUTs cinématographiques et vous trouverez des milliers d’options promettant de donner instantanément à vos images un aspect cinématographique. Mais il y a un problème : une même LUT peut donner des résultats complètement différents selon les images sur lesquelles vous l’appliquez.
Le profil de la caméra, l’exposition, la balance des blancs, l’éclairage, les tons de la peau et les couleurs déjà présentes dans votre scène influencent tous le résultat final. Une LUT qui semble incroyable dans une présentation de produit peut donner un résultat totalement inadapté sur vos propres images.
Au lieu de vous demander quel pack de LUTs cinématographiques est le plus réussi sur une vignette, il est plus judicieux de poser une autre question : quel aspect convient vraiment à vos images ?
Qu’est-ce qu’un pack de LUTs cinématographiques ?
Un pack de LUTs cinématographiques est une collection de LUTs créatives conçues pour donner à des images vidéo différents styles ou rendus colorimétriques. Ces LUTs peuvent influencer le contraste, les relations entre les couleurs et la palette globale d’une image. Elles peuvent accélérer l’étalonnage et aider à créer une direction visuelle cohérente, mais une LUT seule ne rend pas automatiquement les images cinématographiques.
Ne devinez pas quelle LUT convient. Testez-la sur vos propres images.
Importez une image de votre vidéo, prévisualisez des rendus cinématographiques créés à la main directement sur votre image, ajustez l’intensité et exportez le rendu sélectionné sous forme de LUT standard au format .CUBE.
- Prévisualisez les rendus sur vos propres images
- Explorez des rendus cinématographiques créés à la main
- Ajustez l’intensité du rendu
- Exportez une LUT standard au format .CUBE
Découvrez Signature Look en action
Au lieu de choisir une LUT cinématographique à partir d’une vignette, Signature Look vous permet d’explorer différents rendus directement sur une image de votre propre vidéo avant d’exporter votre LUT.
- Qu’est-ce qu’une LUT cinématographique ?
- Qu’est-ce qui rend une LUT cinématographique ?
- Pourquoi une même LUT donne-t-elle des résultats différents sur chaque vidéo ?
- LUT créative vs LUT technique
- Comment choisir la bonne LUT cinématographique
- Quelle intensité donner à une LUT cinématographique ?
- Les erreurs courantes avec les LUTs cinématographiques
- Comment utiliser des LUTs cinématographiques dans votre logiciel de montage
- Avez-vous vraiment besoin d’un pack de LUTs cinématographiques ?
Qu’est-ce qu’une LUT cinématographique ?
Une LUT — abréviation de Look-Up Table — est essentiellement un ensemble d’instructions qui associe des valeurs de couleur d’entrée à différentes valeurs de sortie.
Dans la pratique cinématographique, l’application d’une LUT peut modifier l’apparence des couleurs, du contraste et des relations tonales de vos images. Les LUTs créatives sont souvent utilisées pour établir rapidement une direction visuelle particulière.
Une LUT cinématographique n’est donc pas une technologie totalement différente. Le terme « cinématographique » décrit généralement l’esthétique visée par la LUT : un rendu conçu pour orienter les images vers un résultat visuel plus délibéré, inspiré du cinéma ou stylisé.
Un pack de LUTs cinématographiques vous offre simplement plusieurs de ces rendus au choix. L’un peut créer des hautes lumières plus chaudes et des ombres plus froides, un autre peut produire une palette plus douce, tandis qu’un autre peut créer un rendu commercial plus épuré.
L’essentiel est qu’une LUT n’est qu’un élément de l’image. L’éclairage, l’exposition, la composition, le choix de l’objectif, la direction artistique et les couleurs d’origine de votre scène comptent tout autant — et souvent bien plus.
Qu’est-ce qui rend une LUT cinématographique ?
Il n’existe pas de palette de couleurs unique qui rendrait automatiquement une image cinématographique. Si c’était le cas, tous les films auraient exactement le même aspect.
Ce que l’on perçoit souvent comme un étalonnage cinématographique est une combinaison d’un contraste maîtrisé, de relations colorimétriques intentionnelles et d’une palette qui soutient l’atmosphère de la scène.
Une LUT cinématographique créative peut influencer des éléments tels que :
- le contraste global et la séparation tonale
- la couleur des hautes lumières et des ombres
- la saturation des couleurs
- les relations entre les couleurs chaudes et froides
- la prédominance de certaines couleurs
- l’atmosphère globale de l’image
Mais aucun de ces éléments n’existe de manière isolée. Une LUT chaude appliquée à une scène déjà très chaude peut devenir excessive. Un rendu à fort contraste appliqué à des images sous-exposées peut écraser des détails importants dans les ombres.
C’est pourquoi juger une LUT uniquement à partir des images d’exemple du créateur peut être trompeur. Vous voyez la LUT associée à son caméra, à son éclairage, à son exposition, à ses lieux de tournage, à ses costumes et à sa direction artistique.
Pourquoi une même LUT donne-t-elle des résultats différents sur chaque vidéo ?
C’est probablement le point le plus important à comprendre avant d’acheter ou de télécharger un pack de LUTs cinématographiques.
Une LUT ne part pas d’une toile vierge. Elle transforme les couleurs déjà présentes dans votre image.
Imaginez appliquer exactement la même LUT créative à trois plans : une scène en extérieur au coucher du soleil, un intérieur de bureau froid et une scène de nuit éclairée par des LED colorées. Même si la LUT elle-même est identique, les résultats peuvent être radicalement différents.
Profil de la caméra et de la couleur
Des images enregistrées dans un profil plat ou Log partent d’un point très différent de celles déjà présentées dans un format standard de type Rec.709. Une LUT conçue pour un type d’entrée peut se comporter différemment lorsqu’elle est appliquée à un autre.
Exposition
Si votre image de départ est nettement trop claire ou trop sombre, la LUT transforme également ces valeurs. Il ne faut pas s’attendre à ce qu’une LUT créative corrige une exposition fondamentalement incorrecte.
Balance des blancs
Une image déjà trop chaude ou trop froide peut prendre des proportions encore plus extrêmes après l’application d’un rendu stylisé.
Éclairage et direction artistique
Les couleurs devant la caméra comptent énormément. Les tons de la peau, les costumes, les murs, les sources lumineuses intégrées, les accessoires et les couleurs des lieux de tournage font tous partie de l’étalonnage.
LUT créative vs LUT technique : quelle est la différence ?
L’une des façons les plus faciles de se tromper avec les LUTs est de considérer que chacune remplit le même rôle.
Dans un flux de travail simplifié, il est utile de distinguer les transformations techniques des rendus créatifs.
| LUT / transformation technique | LUT créative |
|---|---|
| Conçue principalement pour transformer des images entre des espaces colorimétriques définis. | Conçue principalement pour créer un style visuel ou une esthétique. |
| Souvent utilisée pour convertir des images Log ou d’autres formats de caméra dans un espace de visualisation approprié. | Utilisée pour influencer l’atmosphère, la palette et le caractère de l’image. |
| La fonction prime. | L’intention créative prime. |
Cette distinction est importante car un pack de LUTs cinématographiques porte généralement sur le rendu créatif. Il ne doit pas être considéré comme une solution universelle pour chaque profil de caméra ou chaque problème technique de gestion des couleurs.
Avant d’appliquer un rendu créatif prononcé, assurez-vous que vos images sont dans un état approprié pour le flux de travail que vous utilisez.
Comment choisir la bonne LUT cinématographique
La façon évidente de choisir une LUT consiste à parcourir un pack et à sélectionner la prévisualisation qui semble la plus cool.
Une meilleure approche consiste à évaluer le rendu dans le contexte du projet réel.
1. Commencez par l’atmosphère
Demandez-vous quelle ambiance le projet doit dégager. Une publicité de luxe, un documentaire, un film de voyage et une campagne énergique sur les réseaux sociaux peuvent tous bénéficier de directions colorimétriques complètement différentes.
2. Regardez les couleurs déjà présentes dans l’image
Faites attention aux tons de la peau, aux costumes, aux lieux de tournage et aux couleurs dominantes. Le meilleur rendu est généralement celui qui fonctionne avec l’image plutôt que contre elle.
3. Testez plus d’un plan représentatif
Un rendu qui fonctionne à merveille sur un plan extérieur peut ne pas convenir à un intérieur ou à un gros plan. Avant de vous engager dans une direction visuelle, vérifiez-la sur différentes scènes du projet.
4. Ne jugez pas la LUT uniquement à 100 %
Une LUT prononcée peut souvent devenir beaucoup plus utile lorsque son influence est réduite. Le but n’est pas de prouver qu’une LUT a été appliquée. Le but est de créer une image qui semble intentionnelle.
5. Jugez le rendu sur vos propres images dès que possible
C’est l’une des raisons pour lesquelles nous avons créé Signature Look. Au lieu de choisir un style à partir d’images d’exemple génériques, vous pouvez importer une image de votre propre vidéo et voir comment différents rendus créés à la main interagissent avec votre image.
Prévisualisez des rendus cinématographiques sur une image de votre propre vidéo, ajustez l’intensité et exportez le rendu sélectionné sous forme de LUT standard au format .CUBE.
Essayez Signature Look™ →
Quelle intensité donner à une LUT cinématographique ?
L’une des erreurs les plus courantes avec les packs de LUTs consiste à penser qu’il faut toujours utiliser la LUT à pleine intensité.
C’est rarement une règle utile.
L’étalonnage est contextuel. Un rendu stylisé peut fonctionner à merveille à pleine intensité sur un plan et sembler écrasant sur un autre. Réduire l’influence du rendu permet souvent d’obtenir un résultat plus raffiné.
C’est particulièrement important pour les tons de la peau. Si une LUT pousse l’ensemble de l’image fortement vers une palette donnée, les visages peuvent rapidement paraître peu naturels.
Les erreurs courantes avec les packs de LUTs cinématographiques
Utiliser une LUT pour corriger des images de mauvaise qualité
Une LUT créative ne remplace pas une exposition, une balance des blancs ou une correction colorimétrique de base appropriées. Commencez par mettre les bases de l’image au bon niveau.
Ignorer le format d’entrée prévu
Toutes les LUTs ne sont pas conçues pour tous les types d’images sources. Comprenez ce qu’une LUT attend avant de l’appliquer à votre timeline.
Appliquer toutes les LUTs à pleine intensité
Considérez le rendu comme un point de départ. Si votre logiciel ou votre flux de travail vous permet de contrôler son influence, utilisez cette flexibilité.
Choisir un rendu à partir des images de quelqu’un d’autre
De belles images promotionnelles peuvent montrer ce qu’une LUT est capable de faire, mais elles ne vous indiquent pas exactement comment elle se comportera avec vos images.
Ignorer la cohérence d’un plan à l’autre
Un film est bien plus qu’une seule image phare. Une fois que vous avez trouvé une direction visuelle, assurez-vous qu’elle peut fonctionner sur l’ensemble du projet.
Penser que « cinématographique » signifie un étalonnage couleur spécifique
Les images cinématographiques peuvent être chaudes, froides, saturées, désaturées, épurées, sombres, colorées ou sobres. La couleur doit soutenir l’histoire et le projet plutôt que suivre une formule prédéfinie unique.
Comment utiliser des LUTs cinématographiques dans votre logiciel de montage
Les LUTs standard au format .CUBE sont largement utilisées dans les flux de travail de post-production professionnels et destinés aux créateurs. La méthode exacte pour charger et appliquer une LUT dépend de votre logiciel de montage ou d’étalonnage.
Que vous travailliez dans Premiere Pro, DaVinci Resolve, Final Cut Pro, After Effects ou une autre application prenant en charge le format de LUT que vous utilisez, le principe général reste similaire :
- Préparez ou normalisez les images de manière appropriée pour votre flux de travail.
- Corrigez les problèmes majeurs d’exposition et de balance des blancs.
- Appliquez ou chargez votre LUT créative à l’étape appropriée du flux de travail d’étalonnage.
- Évaluez le résultat sur le plan réel.
- Ajustez le rendu et l’étalonnage environnant plutôt que de considérer le résultat par défaut comme définitif.
- Vérifiez le rendu sur plusieurs plans avant de l’appliquer à l’ensemble du projet.
Le flux de travail technique exact peut varier considérablement selon votre profil de caméra, votre configuration de gestion des couleurs et votre logiciel de montage. Ne considérez donc pas une LUT créative comme un remplacement en un clic du reste de l’étalonnage.
Avez-vous vraiment besoin d’un pack de LUTs cinématographiques ?
Les packs de LUTs peuvent être extrêmement utiles. Ils vous offrent des points de départ visuels, accélèrent l’expérimentation et peuvent vous aider à établir une direction cohérente sans créer chaque rendu à partir de zéro.
Le problème ne vient pas des packs de LUTs eux-mêmes. Le problème est de s’attendre à ce qu’un dossier rempli de LUTs résolve automatiquement les décisions créatives impliquées dans l’étalonnage.
Si vous savez déjà exactement quelle esthétique vous souhaitez et que vous disposez d’une LUT conçue pour votre flux de travail, un pack de LUTs traditionnel peut être une solution rapide.
Si vous explorez encore le rendu, cependant, pouvoir comparer différents styles par rapport à vos propres images peut être beaucoup plus utile que de parcourir des exemples avant-après génériques.
C’est l’idée derrière Signature Look : commencez par vos images, explorez différentes directions visuelles créées à la main, ajustez l’intensité, puis exportez le rendu que vous souhaitez utiliser.
Trouvez le rendu qui convient à vos images.
Arrêtez de deviner à partir des vignettes de LUTs. Prévisualisez des rendus cinématographiques créés à la main directement sur votre propre image et exportez le rendu sélectionné sous forme de LUT standard au format .CUBE.
- Vos images, et non des images d’exemple génériques
- Des rendus cinématographiques créés à la main
- Intensité du rendu ajustable
- Export au format LUT standard .CUBE
Quelques mots en conclusion
Un bon pack de LUTs cinématographiques peut être un élément précieux du flux de travail d’étalonnage d’un cinéaste. Il peut accélérer l’expérimentation, fournir des points de départ créatifs et aider à établir une direction visuelle cohérente.
Mais la LUT elle-même ne constitue jamais l’intégralité du rendu cinématographique.
Les résultats les plus convaincants sont ceux où le traitement des couleurs fonctionne avec les images capturées : l’éclairage, l’exposition, les lieux de tournage, les tons de la peau, les costumes et la direction visuelle globale du projet.
Au lieu de chercher une seule « LUT cinématographique parfaite » qui fonctionnerait par magie sur tout, considérez les LUTs comme des outils créatifs. Testez différentes directions, jugez-les sur vos propres images et choisissez le rendu qui soutient réellement l’image.
Et si vous souhaitez approfondir tout ce qui va au-delà de l’étalonnage, continuez avec notre guide sur comment donner à vos vidéos un aspect cinématographique.
Foire aux questions
Qu’est-ce qu’une LUT cinématographique ?
Une LUT cinématographique est généralement une LUT créative conçue pour donner à des images vidéo une direction colorimétrique stylisée ou inspirée du cinéma. Elle peut influencer le contraste, les relations entre les couleurs et la palette globale, mais elle ne rend pas automatiquement les images cinématographiques.
Qu’est-ce qu’un pack de LUTs cinématographiques ?
Un pack de LUTs cinématographiques est une collection de LUTs créatives offrant plusieurs styles visuels. Les cinéastes et les créateurs vidéo peuvent utiliser les différents rendus comme points de départ pour développer la direction colorimétrique d’un projet.
Les packs de LUTs cinématographiques en valent-ils la peine ?
Ils peuvent être utiles lorsqu’ils offrent des rendus qui conviennent à vos images et à votre flux de travail. Leurs principaux avantages sont la rapidité, l’expérimentation et la cohérence. Ils doivent tout de même être considérés comme des points de départ créatifs plutôt que comme des solutions automatiques pour chaque image.
Puis-je utiliser la même LUT cinématographique sur toutes les caméras ?
Pas nécessairement. Différentes caméras et différents profils d’enregistrement peuvent produire des images de départ très différentes. Tenez toujours compte de l’entrée prévue d’une LUT et du flux de travail colorimétrique que vous utilisez avant de l’appliquer.
Les LUTs cinématographiques fonctionnent-elles avec les images Log ?
Les LUTs peuvent être utilisées dans les flux de travail impliquant des images Log, mais il est important de comprendre si une LUT spécifique est destinée à servir de transformation technique, de style créatif ou de composant d’un pipeline d’étalonnage particulier. Une LUT créative ne doit pas être automatiquement considérée comme une conversion Log universelle.
Puis-je utiliser des LUTs cinématographiques dans Premiere Pro ?
Premiere Pro prend en charge les flux de travail basés sur les LUTs. Assurez-vous que la LUT que vous utilisez convient à vos images et appliquez-la à la bonne étape de votre flux d’étalonnage.
Puis-je utiliser des LUTs cinématographiques dans DaVinci Resolve ?
DaVinci Resolve prend en charge les flux de travail basés sur les LUTs et propose de nombreux outils de gestion des couleurs et d’étalonnage. L’endroit où une LUT créative doit être intégrée dans l’étalonnage dépend du flux de travail et de la configuration de gestion des couleurs que vous utilisez.
Comment créer ma propre LUT cinématographique ?
Une approche consiste à créer manuellement un étalonnage dans un logiciel d’étalonnage compatible, puis à exporter cette transformation lorsque cette option est disponible. Signature Look adopte une approche différente : vous pouvez prévisualiser des styles créés à la main sur une image de votre propre tournage, en ajuster l’intensité et exporter le style sélectionné sous forme de LUT standard au format .CUBE.